Cours de musicologie par Andrew Cope, musicien et universitaire

« Forty-Five Hundred Times » reste un exemple spécifique de composition de musique rock. La première section instrumentale jouée par Parfitt en utilisant l'accord BB établit un passage harmonique ancré dans le si, mais la tierce de l'accord est omise et la dominance des octaves, des unissons et des quintes donne une impression presque médiévale. De plus, la corde 5 à tension plus élevée, accordée un ton plus haut que le si, donne l'impression d'un passage harmonique. L'effet est unique et intéressant. Dans cette première section instrumentale, Parfitt ajoute une mélodie éolienne à cette séquence d'accords ; ses tons plaintifs, combinés à l'accord BB, renforcent et complètent le thème lyrique de la solitude et de l'absence. Cette même séquence d'accords est transformée alors qu'arrive la deuxième section. Le solo de guitare en majeur joué par Rossi transforme l'humeur mineure et plaintive en un optimisme lumineux. La façon dont Status Quo manipule, encore et encore, des éléments de tonalité majeure et mineure, dans une variété de contextes et de combinaisons, est digne d'intérêt. La troisième section revient à la mélodie en mineur, qui prend maintenant une forme vocale sur la même séquence d'accords. Au fur et à mesure que le reste du titre progresse, une série de thèmes basés sur le hard-rock se déploie, passant d'un tempo et d'un rythme à l'autre avec maîtrise, aisance et confiance. Les changements de va-et-vient, des croches droites au swing/boogie et vice-versa, se métamorphosent avec toute la propension naturelle d'une chrysalide à devenir un "grand papillon blanc" - sauf qu'il n'y a rien de délicat dans cette musique, la puissance et l'étroitesse du rythme frappent comme un marteau-pilon. La métamorphose fluide du rythme, de la tonalité et du tempo au sein d'œuvres multisectionnelles est devenue une marque de fabrique de Status Quo, qui était le maître absolu de cette forme. Ils utilisaient efficacement ces transformations comme une composante intégrale de leurs concerts pour générer d'énormes vagues d'excitation chez les fans. C'est ce qui a poussé Bob Young à s'exclamer : "C'est ce changement de tonalité et de tempo à couper le souffle qui définit si bien leur son" (Young, Rossi et Parfitt 2006 : p. 33). Le mélange de complexité artistique et de rock simple, à couper le souffle, évident dans "Forty-Five Hundred Times" est tout à fait typique de nombreux titres de Status Quo. Mais la délimitation de ces composantes semble être définie d'une manière nouvelle et significative dans ce morceau épique.

Cope, Andrew L.. Status Quo: Mighty Innovators of 70s Rock (Ashgate Popular and Folk Music Series

'Forty five hundred times' a souvent été cité comme titre préféré des fans ... Par contre, Coghlan, en 1981, en avait assez de le jouer (trop long, peut-être et difficilement supportable pour lui par rapport à sa condition physique de l'époque). Les multiples variations (que tu décortiques si bien) qui composent ce titre en font un morceau unique dans le répertoire du groupe et pourrait être cité au Panthéon du rock'n'roll.

Je ne l'aurai, certainement, pas exprimé dans ces termes,
mais çà doit expliquer pourquoi c'est mon morceau préféré du QUO

la traduction n'est pas de moi mais générée automatiquement par traduction automatique au moyen de l'IA je pense.

..."Le solo de guitare en majeur joué par Rossi transforme l'humeur mineure et plaintive en un optimisme lumineux. La façon dont Status Quo manipule, encore et encore, des éléments de tonalité majeure et mineure, dans une variété de contextes et de combinaisons, est digne d'intérêt"...

En effet,c'est une chose qui m'a toujours interpellé sur un autre titre du QUO,précisément sur un solo que j'adore,celui de "Oh Baby".
Le mélange du mode mineur (majoritaire sur le titre) et du mode majeur (très ponctuel) du solo,ça surprend beaucoup mais ça sonne tellement bien!